정 대 현

그동안 정대현은 구상적 모티브에서 받은 영감을 추상적 형상을 만들어내며 과거와 현재의 교차점에서 시각적 환영을 선보여왔다. 이전 전시에서 맷돌의 이미지로 거대한 반추형대의 스테인리스 조각으로 시간과 공간, 순환의 메커니즘을 표현했으며 원시적 형태의 두상 이미지로 다양한 표정을 연출하여 인간의 보편적 미감을 탐구하기도 하였다.
이번전시는 작가가 어린시절 기억 속 내재해있는 색들을 끄집어내 화려한 색채의 향연을 펼쳐낸다. 작가는 무지개의 색 이나 뒷산 나뭇잎의 연녹색 혹은 고궁에서 보았던 단청 등 기억의 파편이 객체 되어 추상적 형태의 거대한 조각으로 탄생한다. 가지런히 쌓여 있는 개체들은 한옥 지붕위에 널려있는 기와의 반복적 패턴과 유사하다. 또한 형태는 처마의 곡선을 본받아 자연스럽고 세련되게 올라간다. 이렇게 옛 추억에 의해 떠올려진 색과 선, 면이 정대현의 조각으로 조합되어 전시장에 펼치는 것이다.

작가는 나이가 들수록 점점 쇠퇴해 가는 자신의 시력이 색에 대한 애착을 증대시켰다고 말한다. 그러면서 어린시절 주변 환경에 채득된 가슴속 풍경의 색을 표현하고 싶다고 이야기 한다. 뭉게구름 속 반짝이는 빛과 깊이를 알 수 없는 해질 무렵 주홍색 석양, 밤이 되면 어두운 하늘의 반짝이는 별빛의 색, 뒷산의 나무들이 선사하는 푸르름 등 자연이 빚어낸 현란함이 고스란히 그의 작품 속에 담겨 있다. 작가의 기억 속 내제하고 있는 근원적 색과 형에 대한 탐구는 결국 한반도의 풍토적인 성격이 정제된 형, 청초한 색, 유려한 선의 ‘유기적인 통일’을 보여주고 있다.
이번전시는 정대현의 강렬하고 거대한 조각으로 한국적 조형미와 진실한 색의 탐구를 통해 다양한 실험기를 거쳐 오늘날 독자적 영역을 구축해 온 작가관을 확인 할 수 있는 기회가 될 것이다.